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专辑简介
专辑简介：王之炅和她的“时代重奏团”的最新专辑《舞蹈》将为您带来迷人的艺术享受。时代重奏团成立于 2021 年，由著名的上海音乐学院毕业生组成，正在重新定义古典音乐表演的界限。“舞曲 "汇集了各种曲风的作品和编曲，展现了乐团的多才多艺和团结一致。从沈叶《序曲》的空灵之美到巴托克《罗马尼亚民间舞蹈》的活力之韵，这张专辑充分体现了乐团的动态范围。当代作曲家沈叶和戴维一富有想象力的编曲为柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》和勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等广受喜爱的经典作品注入了新的生命。专辑的高潮部分是曼努埃尔·德·法拉（Manuel de Falla）的《祭火之舞》（Ritual Fire Dance），令人叹为观止，展现了乐团非凡的技巧和激情。王之炅高瞻远瞩的领导能力和小提琴的艺术魅力，再加上乐团凝聚力极强的演奏风格，创造出超越传统古典音乐形式的独特听觉体验。舞曲中的每首曲目都是一次音乐探索之旅，音乐家与听众之间的亲密联系在此栩栩如生。艺术家简介：作为年轻一代音乐家中的佼佼者，小提琴家王之炅（Zhi-Jong Wang）在演奏生涯中跨出的每一步，都引起人们的瞩目。她在 14 岁时受梅纽因（Yehudi Menuhin）大师的邀请，在大师的指挥下首次与乐团合作登台，和法国里尔交响乐团演出协奏曲，从此便以独奏家身份活跃在国内国际舞台上。在最近的演出季中，王之炅应邀在著名的琉森音乐节中举办了独奏音乐会；与法国卢瓦尔大区管弦乐团在帕斯卡•洛菲的指挥下巡回演出；在日本，与大阪世纪乐团和 NHK 交响乐团合作演出；此外，她还首次登上了柏林爱乐音乐厅的舞台。自 1998 年开始，王之炅屡次成为国内外大赛桂冠的赢得者，这其中包括：1998 年梅纽因国际小提琴比赛第一名；中国全国青少年小提琴比赛青年组有史以来最年轻的第一名，并获得“最佳中国作品演奏奖”；此后，她陆续在芬兰西贝柳斯小提琴比赛、意大利里匹策国际小提琴比赛、柴可夫斯基音乐大赛等重大比赛中获奖。近年来，国内外媒体对王之炅格外关注并给予很高的评价。评论家称她的演奏“将精湛的技艺与丰富的音乐表现力完美相融”，是“当今乐坛才华最为全面的小提琴家之一”。这些年中，王之炅曾分别与法国国家广播交响乐团 、北德广播交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、柏林交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团、华沙爱乐乐团及上海、北京等地的交响乐团合作。曾与她合作演出的著名音乐家包括：耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)，尤里·泰密卡诺夫(Yuri Temirkanov)、郑明勋(Myung-Whun Chung)、克里斯托弗·波彭(Christoph Poppen)、吉顿·克莱默(Gidon Kremer)、汤沐海、陈燮阳、吕嘉、张国勇、杨洋、张艺、林大叶等。王之炅曾师从著名小提琴演奏家、教育家俞丽拿教授。随后，跟随柏林爱乐乐团前首席高利亚·巴列夏（Kolja Blacher）在汉堡音乐与戏剧学院(Hochschule für Musik und Theater Hamburg)及柏林埃斯勒音乐学院(Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin)学习，取得独奏家学位(Konzertexamen) ，毕业后在柏林音乐学院任教。时代重奏团由小提琴家王之炅发起成立，团员有着不俗的古典音乐背景：欧美院校留学、国际音乐大赛获奖、职业乐团声部首席、国际音乐节导师等，加上全部来自上海音乐学院，共同的艺术理念和统一的演奏法，堪称默契十足的黄金组合。在“灵魂人物”、创立者王之炅的带领下，时代重奏团以非常规和非传统的形式、多样性的室内乐组合形式，表达从巴洛克到先锋派不同时代与风格的音乐，突破国内以独奏和管弦乐团为主导的演出形式，不断探索重奏艺术的可能性。亚洲无代码a
专辑简介：托马斯·亨格布洛克（Thomas Hengelbrock）以其丰富的想象力、对音乐探索的热情以及对音乐创作不妥协的态度，跻身当代最炙手可热的指挥家之列，并担任北德广播易北爱乐乐团的音乐总监。他与乐团的巡回演出足迹遍布德国、欧洲和亚洲。2017年1月汉堡爱尔堡音乐厅的开幕将标志着北德广播易北爱乐乐团（前身为NDR交响乐团）新时代的开始：乐团将作为爱尔堡音乐厅的驻场乐团进驻爱尔堡音乐厅，成为其70年历史后的音乐家园。乐团的节目将在塑造这座壮观的新音乐厅的艺术形象方面发挥重要作用。北德广播易北爱乐乐团成立于1945年，目前在汉堡、吕贝克和基尔举办自己的系列音乐会，并在德国北部的大型音乐节上发挥着主导作用。乐团在欧洲、北美、南美和亚洲的巡演彰显了其国际地位。北德广播易北爱乐乐团的前身是北德广播交响乐团，最初由汉斯·施密特-伊瑟施泰特（Hans Schmidt-Isserstedt）于1945年指挥，后来又由贡特·万德（Günter Wand）、克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach）和克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）指挥。新的名称源于乐团的驻地——蔚为壮观的新爱尔堡音乐厅（Elbphilharmonie）。这是在那里录制的第一张唱片，即使只有麦克风提供的证据，也能明显感觉到那里的音响效果独具特色。布拉姆斯的第三和第四交响曲是他晚期作品中的杰作，展现了他成熟的音乐风格与深厚的情感表达。第三交响曲以其抒情的旋律和复杂的和声著称，而第四交响曲则以其庄严的结构和戏剧性的力量成为交响乐历史中的经典之作。乐团简介：75年来，北德广播易北爱乐乐团（NDR Elbphilharmonie Orchester）一直是德国北部的世界音乐大使。作为汉堡爱尔滨爱乐乐团的驻团乐团，它的演出节目对汉堡爱尔滨爱乐乐团的艺术形象有着决定性的影响。世界著名音乐厅的声音和图像还通过视频流、广播和电视以及乐团在线平台的方式播放音乐会，这些声音和图像遍布德国乃至更远的地方。在最近续约至2029年的指挥家艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert）的领导下，乐团再次以丰富多彩的创新方式扩展了其节目。从交响音乐会到室内音乐会、俱乐部音乐会、一小时音乐会，再到为期数天的音乐节，从巴洛克到现代的各种类型的作品都在演出之列。此外，乐团还意识到自己的社会责任，特别致力于支持年轻音乐家和教育领域。乐团在欧洲、北美洲和南美洲的巡回演出中彰显其国际地位。由于早期的海外巡演，乐团很快成为国际音乐会舞台上不可或缺的一部分。指挥简介：托马斯·亨格布洛克（Thomas Hengelbrock）是当代最多才多艺、最迷人的音乐家之一。他的作品涵盖多个流派和时期，始终是他深入研究音乐文本、深刻理解作品含义和内容的结果。他创建了两个世界级的乐团：巴尔塔萨·诺伊曼合唱团和巴尔塔萨·诺伊曼管弦乐团，二十五年来，他与这两个乐团一起在国际上享有盛誉。托马斯·亨格布鲁克还经常担任客座指挥，曾与皇家音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国国家管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团等合作。托马斯·亨格布洛克热衷于发掘鲜为人知的作品，他的演奏曲目从早期音乐到当代作品，涵盖了十九世纪和二十世纪的各种体裁。他向更广泛的公众重新介绍那些被遗忘的作品，并对人们熟悉的作品进行新的阐释，其中最著名的是瓦格纳的《帕西法尔》（《Parsifal》），他用原始乐器演奏了这部作品。他的音乐会节目以涵盖不同时期的广泛内容而闻名，经常揭示出令人惊讶的音乐亲和力，并创造性地审视和探索特定主题。
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